在数字艺术领域，鲜有创作者能像平凯亮那样，将熟悉的事物转化为悄然令人不安的存在。这位自学成才的日本艺术家主要使用Blender进行创作，以其精心打造的阈限空间——自助洗衣店、公寓、火车站、书店等——在国际上引起关注。这些场景既真实亲切，又莫名遥不可及。

平凯亮作品的卓越之处不仅在于技术精度，更在于其营造的氛围。这些环境沉浸于寂静与暗示之中，捕捉了常被忽视的“中间状态”空间特质。它们可能令人怀旧、诡异或舒适，这种模糊性正是艺术家的有意为之。平凯亮拒绝定义自己的作品，认为每位观者都应自由邂逅，带入各自的记忆、感受与解读。

对于设计师和开发者社区，他的作品在技艺、坚持与细节力量方面提供了灵感与洞见。本次对话中，平凯亮分享了他进入3D领域的历程、掌握Blender的挑战、对阈限空间的思考，以及他对CG艺术未来发展的看法。

问：对于初次接触您作品的读者，您如何介绍自己？
平凯亮：我使用Blender创作以日常生活中潜藏的“不适感”和“诡异感”为主题的CG作品。通过向常被忽视的空间注入轻微的扭曲与不安，我旨在激发观者的想象力。

问：如果只能选一件作品代表您，会选哪件？为什么？
平凯亮：选择《一个二十岁出头男性可能独居的公寓》。这件作品设定于典型的日本小公寓，即使首次观看的观众也能感受到日本居住空间的氛围、物件的杂乱感以及某种潜伏的存在感。

问：您从插画转向Blender后，对空间与构图的思考有何变化？
平凯亮：画插画时我主要聚焦女性角色，较少描绘背景。转向3DCG后，作品常无明确主角，需要让空间本身吸引视线，以整体构图传递氛围。现在我会花更多时间思考物件摆放、灯光氛围等此前忽略的要素。

问：长时间构建场景时，如何平衡细节与整体氛围？
平凯亮：工作中我始终关注从摄像机视角看场景是否“舒适”。特别强调通过物件布局使观众视线向中心汇聚，以及左右对称以收紧整体场景。

问：哪些细微细节对氛围影响最大？
平凯亮：整体色彩、摄像机抖动、物件布局形成的“向屏幕中心汇聚的线条”影响显著。色彩主导空间印象，摄像机抖动表达角色与情境的紧张感，视线引导让观众即使漫不经心也能直观感知场景氛围。

问：为何选择日常的日本空间作为主题？
平凯亮：正因为这些空间常被忽视，稍加修改便能营造非凡印象。通过光影、色彩和物件摆放凸显日常中的微妙 incongruity（不协调感），即使在平凡场所也能创造强烈表达。

问：为何海外观众也能感到怀旧？
平凯亮：这与“阈限空间”概念相关。作品共同点是本应有人使用的空间却空无一人，同时地板的刮痕、摆放的物件等人类痕迹漂浮其间，在寂静中唤起微弱的生活感。这种“缺席与痕迹的共存”激发了各国观众深藏的记忆。

问：为何坚持保持作品的开放性？
平凯亮：单纯追求速度会本末倒置。更重要的是“先塑造我真正想做的视频形态”，再留白让观众自由解读，使作品不被时代束缚，持续产生新意义。

问：如何保持创作持久力？
平凯亮：我热爱自己的作品，最大动力是尽快看到成品。想象完成后的效果能自然提振精神，助我坚持。

问：AI如何融入您的创作流程？
平凯亮：使用AI感觉像“外包”。将CG艺术家未必擅长的细节工作（如产品包装纹理）交由AI处理，让我能聚焦构图与空间设计等核心部分，提升完成度与速度。

问：AI应用中如何平衡效率与深思？
平凯亮：核心部分（如构图设计、整体叙事）不能交由AI，这些反映个人感官与叙事。而纹理制作、变体考虑等流程可借助AI提效。关键在于区分“精心决定作品方向与氛围”和“AI辅助重复性任务”。

问：如何避免AI削弱原创性？
平凯亮：AI仅是“辅助创作的工具”，核心故事与氛围始终自主构思。过度依赖会失去作品的自我属性。人类是主演，AI仅提升效率、激发新想法。

问：Blender之外哪些经验影响您的环境设计？
平凯亮：小津安二郎和库布里克的电影作品影响深远。他们独特的空间感知方式即使截取局部也充满张力与美感。我 aim to 创作“如画作般可欣赏的空间”，而非仅是背景。

问：对Blender初学者有何建议？
平凯亮：Blender免费且教程丰富，可按自己的节奏学习。积累模型资产能见证成长，带来动力。保持耐心坚持的态度，试错过程本身宝贵。完成作品后分享至社交媒体，即使小挑战也可能引发关注与连接。

步入平凯亮的空间
感谢平凯亮分享旅程与见解！他将日常空间转化为深邃存在的能力，提醒我们细节、耐心与想象力在创作中的力量。欢迎探索他的作品——这些模糊熟悉与诡异界限的数字艺术，或许会唤起你未知的记忆。

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