当沉默发声：平凯琉谈如何将日常空间转化为阈限体验

一场与平凯琉的对话，关于他的Blender实践以及通过阈限空间唤起怀旧情绪的艺术。

在广阔的数字艺术领域，很少有创作者能像平凯琉那样，将熟悉的事物转化为悄然令人不安的存在。这位自学成才的日本艺术家主要使用Blender进行创作，因其精心打造的阈限空间而获得国际关注——自助洗衣店、公寓、火车站、书店——这些地方既感觉亲切真实，又奇怪地遥不可及。

他作品的非凡之处不仅在于技术精度，还在于它所承载的氛围。这些环境沉浸在沉默和暗示中，捕捉了通常被忽视的空间的中间特质。它们可能让人感到怀旧、诡异或舒适，这取决于观众——而这种模糊性是有意为之。平凯拒绝定义自己的作品，认为每个人都应该自由地接触它们，带入自己的记忆、感受和解读。

对于我们设计师和开发者的社区来说，他的作品既提供了灵感，也提供了洞察：关于技艺、坚持和细节的力量。在这次对话中，我与平凯谈到了他进入3D领域的历程、掌握Blender的挑战、他对阈限空间的思考，以及他对CGI艺术发展方向的看法。

自我介绍

对于第一次发现您作品的读者，您希望如何介绍自己？

很高兴认识你。我叫平凯琉。我使用Blender创作以“不适”和“诡异”为主题的CG作品，这些主题潜伏在日常生活中。通过给通常会被忽视的空间添加轻微的扭曲和不安感，我旨在创作能够刺激观众想象力的作品。

代表性作品

如果有人只看您的一件作品来了解您，您会选择哪一件，为什么？

“一个可能独自生活的二十岁出头男性的公寓”

这件作品设定在一个小公寓里，这是一个典型的日本场景。我认为即使是第一次观看的观众也会喜欢我的作品，因为它捕捉了日本生活空间的氛围、物品的杂乱感，以及某种东西潜伏的感觉。

从插画到3D的转变

您在发现Blender之前是从插画开始的。当您进入3D领域时，对空间和构图的思考方式发生了什么变化？

当我画插画时，我不画背景或空间，而是主要专注于女性角色。我主要关心的是“如何让一个人物在单张画面中看起来有吸引力”。

然而，自从转向3DCG后，我经常没有明确的主角角色。因此，有必要将视线吸引到空间本身，让整体构图来表达氛围。

结果，我现在花了更多时间在以前不太关注的元素上，比如“在哪里放置物体”和“用灯光创造什么样的氛围”。我认为我在画角色时培养的“让人物印象深刻的元素”现在已经演变成了“让空间像人一样说话的角度”。

保持整体氛围

当您花费长时间构建一个场景时，如何在处理小细节的同时保持对整体氛围的视角？

工作时，我总是意识到从相机角度看场景是否感觉“舒适”。在我的作品中，我特别强调安排物体，使观众的视线汇聚到中心，并通过对称来创造左右平衡，以收紧整体场景。

微妙细节的影响

您的场景常常因为微妙的细节而感觉诡异。您认为哪种细节对氛围的影响最大，即使大多数观众可能会忽略它？

在我的作品中，我认为整体颜色、相机抖动以及物体摆放创造的“汇聚到屏幕中心的线条”等元素对氛围的影响特别大。

颜色主导整个空间的印象，而相机抖动表达了角色和情境的紧张和绝望。通过放置物体使观众的眼睛自然汇聚在中心，我设计了一种方式，让他们即使心不在焉地看也能直观地感受到场景的整体氛围和诡异感。

日常空间的魅力

您的许多作品描绘了普通的日本场所。在您看来，是什么让这些被忽视的日常空间成为数字艺术的强大主题？

我的作品设定在普通的日本空间中，这些空间通常被忽视，没有人关注。正因为它们被忽视，只需稍作修改，它们就有力量创造不同的氛围和非凡的印象。我相信，通过光、颜色和物体摆放来展现日常生活中潜伏的微妙不协调和氛围，即使在普通的地方也能创造强烈而难忘的表达。

普遍共鸣

日本以外的人常常在您的作品中感到怀旧，即使他们从未经历过那些地点。您认为为什么这些氛围能让人感觉普遍熟悉？

我认为日本以外的人看到我的作品时感到怀旧，即使是在他们从未去过的地方，很大程度上是因为“阈限空间”的概念在网上成为热门话题。我的作品与阈限空间的一个共同点是，尽管这些空间是人们应该来来往往和使用的地方，但屏幕上没有人影。然而与此同时，人们过去的痕迹，比如地板上的刮痕和摆放的物体，漂浮在周围，在沉默中唤起微弱的生活感。

我相信这种“缺席与痕迹的共存”刺激了各国人民内心深处埋藏的记忆。即使在从未去过的地方，也会唤起每个人都至少经历过一次的氛围——一种可能连接到怀旧和熟悉感的普遍感受。

开放解读的重要性

您说过不想定义自己的作品，让每个观众自由想象。为什么您觉得这种开放性在当今快速的网络文化中特别重要？

我相信只优先考虑速度会限制我真正想要做的表达，本末倒置。当然，我希望我的作品能触达尽可能多的人，但我认为更重要的是“首先给我真正想做的视频赋予形态”。

在此基础上，通过给观众留下自由解读的空间，我相信我的作品不会受时代或趋势的束缚，并会继续对每个人具有新的意义。这就是为什么我觉得在当今快节奏的网络文化中，有意保持开放是有价值的。

坚持的动力

花费数周时间在一件作品上需要坚持。在动力低落的时候，您会告诉自己什么？

我热爱自己的作品，所以我最大的动力是希望尽快看到成品。有时我的动力会在过程中下降，但每次发生这种情况时，我都会告诉自己完成后会很有趣，而且我将是它的第一个观众，这帮助我继续前进。

创造某物是一个困难的过程，但想象成品自然会提升我的情绪，我认为这让我能够坚持。

AI在创作流程中的角色

最近，您分享了使用Adobe Firefly生成纹理和实验新元素的作品。您如何看待AI与Blender一起融入您的创作工作流程？

对我来说，使用AI感觉“类似于外包”。例如，我把CG艺术家不一定擅长的详细工作，比如为产品包装创建纹理，交给AI，就像请专业艺术家帮忙一样。这让我能够专注于构图和空间设计等核心方面，从而提高工作的整体完成度和速度。

通过将Blender中的建模与AI的辅助相结合，我可以利用各自的优势推进制作，这对我当前的工作流程具有重要意义。

注意： 应平凯的要求，我们想澄清Adobe Firefly的学习数据仅基于Adobe Stock和无版权内容。该工具是在考虑版权问题的情况下开发的，以确保安全使用。他要求我们分享这一点，以便读者更好地了解Firefly在他工作流程中的定位。

效率与慎重的平衡

您提到AI可以加速某些任务，比如纹理创建。在您看来，您流程中的哪些部分应该高效，哪些部分应该保持缓慢和慎重？

我不能把核心部分交给AI，比如设计构图或发展整个作品，因为这些是反映我自己感和叙事的最重要元素。另一方面，我觉得像创建纹理和考虑变体这样的过程可以通过使用AI来提高效率。

换句话说，我重视在“花时间仔细决定作品的方向和氛围”与“让AI帮助重复性任务和辅助部分”之间划清界限。我相信通过意识到效率和深思熟虑之间的平衡，我可以在利用AI便利的同时，保护自己表达的原创性。

保持签名氛围

一些艺术家担心AI会降低原创性。您如何在使用AI的同时，仍然保持您标志性的氛围？

我仅将AI用作“辅助我创作的工具”，我总是确保自己提出作品的核心故事和氛围。如果我过于依赖AI，我将无法真正说我的作品是我自己的。最终，人类是主要行动者，AI仅仅是为了提高工作效率和提供引出新想法的机会。

因此，在生产过程中，我总是意识到“应该在哪个阶段以及在多大程度上借用AI的力量？”通过优先考虑自己的感和表达，同时适度融入AI的优势，我相信我可以在保留自己独特氛围的同时，扩展新表达的可能性。

外部影响

除了Blender，还有哪些体验——在电影、建筑、音乐或日常例行中——您觉得塑造了您设计环境的方式？

我特别被小津安二郎和斯坦利·库布里克导演的作品吸引，在那里你可以感受到他们对背景和空间设计的热情。两位导演都有非常独特的感知空间的方式，即使切出屏幕的一部分也有一种紧张感和美感，使其作为“图画”脱颖而出。我深受他们方法的影响，在我自己的创作中，我旨在创造“可以像绘画一样欣赏的空间”，而不仅仅是背景。

通过将我从电影作品中学到的空间意识融入我自己的CG表达中，我希望即使在日常场景中也能创造一种神秘深度感和氛围。

给Blender初学者的建议

如果您给刚开始使用Blender的人建议，除了技术技能之外，关于耐心、心态或方法，您会说什么？

Blender最大的优势之一是，与其他CG软件不同，它可以免费开始使用。YouTube上有无数教程，所以你可以在不花钱培训或学习的情况下按照自己的节奏学习。而且你创作得越多，积累的模型就越多，成为你自己的资产，当你回顾看到自己成长了多少时，这会很有动力。

此外，在继续学习之旅时，采取耐心和坚持的态度很重要。起初，事情可能不会按计划进行，但试错过程本身就是宝贵的经验。一旦完成一个项目，我也建议在社交媒体上分享。由于算法的影响，很难预测今天哪些作品会在社交媒体上获得关注。即使是一个小挑战也能吸引许多人的目光，并导致意想不到的联系或认可。我希望这些内容能对你的创作努力有所帮助。

走进平凯的空间

谢谢平凯与我们分享您的旅程和见解！

您将日常空间转化为悄然深刻的事物的能力提醒我们细节、耐心和想象力在创意工作中的力量。对于那些好奇想亲身体验他的氛围的人，我们邀请您探索平凯琉的作品——它们是模糊熟悉与诡异之间界限的数字艺术作品，可能正好搅动您不知道自己携带的记忆。