沉默发声：Kakeru Taira谈将日常空间转化为阈限体验

在数字艺术广阔领域中，很少有创作者能像Kakeru Taira这样成功地将熟悉事物转化为悄然令人不安的存在。这位主要使用Blender的自学日本艺术家，因其精心打造的阈限空间而获得国际关注——洗衣房、公寓、火车站、书店等场景既真实亲切又莫名遥不可及。

艺术与技术的交融

Taira作品的卓越之处不仅在于技术精度，更在于其承载的氛围。这些环境弥漫着沉默与暗示，捕捉了常被忽视空间的中间特质。它们可能让人感到怀旧、诡异或舒适，这种模糊性正是艺术家的刻意为之。

从插画到3D的转型

当被问及从插画转向Blender后的思维转变时，Taira表示：“画插画时我主要专注于女性角色，但转向3DCG后，作品往往没有明确的主角角色。现在需要让空间本身说话，通过物体摆放和灯光营造氛围。”

细节塑造氛围

对于如何通过细微细节营造诡异感，Taira强调：“整体色彩、摄像机抖动，以及物体摆放形成的‘向屏幕中心汇聚的线条’对氛围影响最大。色彩主导空间印象，摄像机抖动则表达角色与情境的紧张感。”

AI在创作中的定位

谈到使用Adobe Firefly生成纹理的实验，Taira将AI比作“外包合作”：“将CG艺术家不一定擅长的细节工作（如产品包装纹理）交给AI，让我能专注于构图和空间设计等核心环节。”但他强调不会将决定作品方向的核心部分交由AI处理。

给Blender新手的建议

Taira建议初学者保持耐心和坚持态度：“Blender最大的优势是可以免费开始使用。初期可能不会按计划进行，但试错过程本身就是宝贵经验。完成作品后推荐在社交媒体分享，即使小挑战也可能获得意外关注。”

图片来源：Kakeru Taira作品集