AI如何改变动态设计（以及它尚不能做到的事）

在创意领域，AI引发了广泛讨论。有人视其为颠覆者，有人则担忧其对原创性和就业的影响。无论爱憎如何，AI正以意想不到的方式重塑创意产业。

起初，AI对创意工作流的改变可能并不明显。但在幕后，它已通过自动化重复任务、生成视觉参考和优化工作流程提供助力，让创作者能专注于宏观创意而非繁琐的手工劳动。

然而，并非所有人都将AI的影响视为积极转变。最大担忧之一是原创性和岗位替代。许多创作者现在审核AI生成内容而非从零创作，这引发了对创意角色经济价值下降的忧虑（如伦敦玛丽女王大学研究所示）。这提出了关于未来的重大问题——AI会持续颠覆行业，还是最终成为辅助角色？但AI的影响并非一刀切。以动态设计为例，我们正目睹一些有趣的变化。

动态设计中的AI

动态设计通过动画、运动和视觉叙事赋予图形元素生命力。与其他创意领域一样，AI正掀起波澜。

最显著的变化之一是工作流自动化。AI接管了资源生成、动画平滑甚至关键帧制作等重复任务，帮助设计师更高效工作。它还能增强运动效果、自动化繁琐步骤并加速渲染，使动画工作流比以往更流畅。

但这是否意味着AI正在取代动态设计师？远非如此。在我们看来，AI更像是创意助手而非替代品。它非但没有夺走工作，反而帮助动态设计师专注于概念开发、故事叙述和突破创意边界，而自动化则处理技术重活。尽管如此，AI在创意直觉、情感深度和真正理解故事叙述细微差别方面仍有很长的路要走。

AI仍在进化，自动化与人类创造力之间的平衡是行业实时探索的课题。我们应多大程度依赖AI？人类创造力在何处发挥最大影响？我们采访了伦敦动态设计机构Motion The Agency（MTA），以了解他们如何在AI时代成长和繁荣。

AI如何整合到动画流程中

AI正在改变动画工作流，从概念开发到后期制作全面优化。通过处理繁琐任务和增强创意能力，它让动画师和动态设计师能专注于故事叙述和视觉冲击。以下MTA视频简要分解了AI如何融入制作流程。

预制作

AI通过生成背景、概念图甚至剧本创意， streamlining 动画早期阶段，帮助团队从头脑风暴更快进入制作。

诸如Leonardo AI和Getimg.ai等工具能将提示转化为图像背景，如MTA在“动态设计中的AI”中所述，这减少了预制作时间同时提供坚实创意基础。AI辅助剧本工具还通过建议对话、情节结构和节奏调整，使故事叙述更高效。

制作

AI使制作过程更具成本效益和灵活性，减少了对昂贵实拍和手动编辑的需求。

AI驱动的动画工具如Runway和Kling AI能生成写实或风格化视频，为库存素材提供替代方案，同时保持动态设计师的创意控制。MTA在“2025年顶级生成式AI视频工具：功能、优缺点比较！”中进一步讨论了这一点。

HeyGen和Synthesia AI等平台支持AI生成头像，使其非常适合解说视频和产品演示，无需演员或拍摄场地。这些头像可与动态图形和动画无缝分层，为最终产品增添深度。

后期制作

后期制作正变得更无缝，具有更快渲染、自动化编辑和更智能的AI驱动工具，让动态设计师更专注于创意和故事叙述。

• AI自动化耗时任务如背景移除和静态图像动画，使AI生成元素更容易融入动态设计项目。
• AI优化帧处理，缩短渲染时间同时保持高质量输出。
• Runway Act-One及类似工具支持AI辅助配音和口型同步，使角色动画更自然，无需数小时手动调整。

AI对视频制作成本与效率的影响

与MTA CEO Samuel Jupp交流后，我们了解到使用AI项目可能相当昂贵——尤其是AI工具成本各异。他的看法？关键在于平衡。用他的话来说……

“关键是平衡。当我和团队决定投资AI工具时，我们确保它是真正需要的，并能切实改进工作流。我们还寻找能胜任多任务的工具——如果只擅长单一任务，成本更难合理化。” – Sam Jupp, MTA CEO

预算考量：成本节省 vs. AI软件支出

AI通过消除对库存素材、配音演员和大动画团队的需求，使降低成本更容易，为品牌提供更多灵活性而不牺牲质量。AI生成的视觉和配音提供了可扩展、可定制的替代方案，适应不同项目和预算。

AI有助于在库存素材和配音等领域削减成本，但并不总是廉价解决方案。它需要软件、培训和基础设施的前期投资，使其更像长期决策。团队需找出将AI无缝集成到工作流的方法，有时这意味着投资额外硬件或基于云的解决方案以处理复杂处理。

MTA在一些项目中采用AI增强配音而非专业旁白，帮助他们降低成本同时保持高质量制作。这种方法还支持预算紧张和时间紧迫的客户，提供快速且经济高效的专业级旁白制作方式。这是在提供抛光高质量内容的同时保持敏捷和效率的聪明方法。

速度与工作流效率

AI正在改变游戏规则，自动化关键流程、减少手动工作并加速生产时间线。通过处理重复性工作，AI解放设计师和动画师，让他们专注于创意、故事叙述和使视觉更吸引人——而非陷入繁琐任务。

使用After Effect AI插件Klutz GPT的动画过程屏幕截图

最大优势之一？AI通过自动化背景生成和中间帧等任务加速动画，帮助项目更快推进而不牺牲质量。

AI平滑运动并保持一切无缝流动，使制作更高效——如上图所示，MTA利用Klutz GPT（After Effect AI插件）辅助项目。

它还使资源提取、创建和精炼更容易。对MTA而言，他们能即时重用视觉资源，而非等待客户提供文件，加速修订和实时调整内容。

这在处理重复客户时尤其有用，允许快速更新或修改现有资源而非从零开始。这对紧截止日期和保持项目高效推进是巨大优势。

设计师的培训与新技能要求

随着AI接管重复任务，动态设计师何去何从？当我们询问MTA设计师时，他们一致认为——“动态设计师应感到兴奋。”他们将AI视为机遇而非威胁。就像发现新工具，明智使用时可增强艺术视野和故事叙述，而非取代创意。

适应AI在动态设计中日益增长角色的最佳方式？拥抱它。学习它。掌握它。

AI正在震动行业，设计师需通过学习适应新工具来跟上。有些易于上手，但其他如HeyGen AI需要更多时间来理解并平滑集成到工作流中。

为保持领先，动态设计师应专注于AI辅助动画、提示工程和AI增强故事叙述。这些技能使他们能将AI用作创意助手，使工作更快、更智能、更动态，同时保持艺术视野的主导地位。

AI是否在取代设计师？视频制作中的AI真相

这是大问题，不是吗？MTA认为AI不会取代动态设计师，且短期内不会。动态设计中仍有许多方面需要人类触感：

AI在情感故事叙述中的挣扎

虽然AI擅长自动化任务和加速工作流，但在情感故事叙述方面仍挣扎。它缺乏创意直觉、情感深度和独特艺术触感，使其对依赖人类情感和细微差别的故事驱动内容效果较差。

AI生成声音是另一挑战——它们常听起来机械且缺乏自然语调，可能使内容感觉 less engaging 和 authentic。除非工具经过适当训练并 tailored 以适应内容上下文，输出可能仍感觉不自然和 detached。虽然AI语音技术正在改进，它仍无法完全复制人类故事讲述者带来的温暖、情感和微妙。

AI可自动化 vs. 仍需人类输入的内容

AI擅长自动化重复任务，使 rotoscoping、中间帧和程序化动画等过程更快更高效。它是处理动画技术方面的强大工具，解放设计师专注于大局。

也就是说，创意、叙事方向和独特艺术表达仍是人类强项。AI能生成资源、建议编辑或加速工作流，但缺乏 crafting 情感 compelling 故事、做出创意判断或发展独特艺术视野的能力——这些使伟大动态设计脱颖而出。MTA在博客“动态设计中的AI”中更深入覆盖此话题。

这对下一代视频创作者意味着什么

AI驱动世界中动态设计的未来

动态设计师的角色在演变，MTA相信那些将AI视为工具而非威胁的人将获得真正竞争优势。AI正在 streamlining 工作流、自动化繁琐任务并使动画更易访问——但归根结底，它仍只是工具。

未来视频专业人士的基本技能

随着AI成为创意过程更大组成部分，视频专业人士需在技术技能和创意直觉间找到正确平衡。这不仅关乎知道如何使用AI——还关乎理解AI辅助动画技术以及如何将AI输出与人类创造力混合以创造真正独特的内容。

在视频中分层AI生成头像。使用Adobe After Effect编辑

在视频中分层AI生成头像。使用CapCut编辑

保持领先的最佳方式？实验。尝试分层效果、组合AI生成资源并精炼最终输出，以查看AI如何增强而非取代创意故事叙述。真正价值来自知道何时使用AI推动设计前进，何时依赖人类创造力产生影响——如上例所示，MTA将AI生成头像与排版、动画和VFX结合，创造动态、视觉吸引人的作品。

MTA在“动态图形中AI的未来”中更深入探讨此点，分解AI如何重塑行业以及创意专业人士如何保持领先。

最终思考：AI在视频制作中的未来

AI正迅速成为首选创意助手，帮助 streamlining 工作流、削减成本和加速生产。它使高质量动画和动态设计比以往更易访问，但关键是——AI只是工具。

无论它变得多先进，人类创造力、故事叙述和艺术视野将始终是使内容真正突出的因素。AI能处理重复性工作，但无法取代原创性、情感深度或将想法变为现实的创意本能。

最佳视频创作者不会对抗AI——他们会让它为自己工作。那些学会将AI与自身创意技能混合的人将塑造视频制作的未来。

想看到AI和人类创造力携手工作？查看Motion The Agency——他们使用AI推动动态设计前进，同时保持创意为核心。